Dramakurs i livet - Drama in Life

Äntligen har jag kunnat lägga till detta - nu gäller det bara att någon finner tiden värd att kommentera...

Evaluation – DRAMA IN EDUCATION What functioned in the course? The teachers ability to establish a safe environment. The litteratur. The room. Information. Schedule. Involvement What can be developed? /what can we improve? Ask for a baseline of them who apply for the course, or demand that they at least keep up basic skills for drama through the litterature. It is obvious whom among some in a group does not have a clue. And since Drama is a group work, that effects all. Awareness of timing, direction,not blocking in improvasations, accepting, building platform, focus even though it is structured through games, open minded. Or what do I know, this is totally spontanious so I might change my opinion tomorrow. Course litterature, is it relevant to the practical work we have done? Absolutely! I would like to recomen a book since this course is for those who work with drama in an educational environmnet. Making Sense of Drama, A guide to classroom practice, (1984)Jonothan H...

Notes from the teacher to all students in the group initiated by LB since she really wanted to make notes as we went along. 1. DRAMA in EDUCATION 2012-03-22 practical information, presentation, warming up circle, follow movement-tag (härmkull) + voice/sound, fingertip-dance, realistic intermediated improvisation; prepare start, turning point + end deceide who/what – you get the where: The bench Feedback in four steps: a. without evaluation explain what you experienced/ describe what happened in the improvisation b. Positive feedback; what functioned for you, why? /focus on theatrequalities c. Questions? d. What can be improved for next time/ what can we learn? Connection to litterature: Spolin POC Point of Concentration p. 21-26 Teacher as coach Who, where, what Zinder Partner exercises p. 87-92 Way intelligent reflection p. 232 start/end 2. DRAMA in EDUCATION 2012-03-29 warming up circle, sending energy in circle, movement circle, mirror exercise, fantasy intermediated i...

Ur mitt minne just idag kommer jag på följande namn som påverkat vem jag är som pedagog. Endast de tio första kommer att nämnas. jag kommer att göra det vid olika tillfällen och så kommer jag möjligtvis se vilka namn som alltid kommer upp. Alice Miller (Först var uppfostran-psykoanalys) Rogers (motivations uppsatsen från första psykologikursen) Augusto Boal (osynlig teater) Viola Spolin (neutral o tillåtande) Konstantin Stanislavski (äkta o enkel) Tom Fjordefalk (teater Scharazad o fysisk teater) Maya Tångeberg (jag har något att berätta) Keith Johnstone (våga vara ful) Lubomir Minev (kritiskt tänkande) Hannelore Eder (det är aldrig försent att utveckla muskler) Här är en bild av Lubomir tidigt 90-tal då han arbetade på Studiefrämjandet i Södra Roslagen. Men som dramaturg hade jag mött honom tidigare på Nova Scenskola på Hornsgatan i Sthlm på 70-talet.

"Artist who do not go forward go backward." Stanislavski Jag försökte översätta citatet till svenska och skrev i rubriken "Om man inte rör sig så backar man" men det låter ju inte så vettigt. Borde kanske vara mer bokstavstrogen. Konstnärer som inte går framåt, går bakåt. Detta citat är hämtat ur The first simplified guide to Stanislavski's teachings - the Stanislavski system. The professional training of an actor by Sonia Moore. ursprungnligen publicerad som The Stanislavski Method. Det står följande i inledningen: There is no Stanislavski System. There is only the authentic, incontestable one - the system of nature itself. jag är osäker om det är en sammanfattning av någon annan än Stanislavski eftersom det sedan är ett mellanrum till citatet ovan. Därefter ett citat av Prince Sergei Volkonski. "The difficult must become habit, habit easy, and the easy beautiful." Det fångar mitt intresse. Det öppnar upp något i mig, något som bekräftar mi...

Jag har precis avslutat sista lektionen på det här momentet av en 15 p. kurs i Drama. Eller är det Drama som är huvudäment? Kanske är det didaktik? Jag känner mig lite förvirrad. Klart det inte är Drama. Det är Drama som ett verktyg. Men kan man ta till drama basra så där utan förkunskaper. Ja,jo... Det här är ju den andra delen av kursen. De första 7,5 behandlade ju kanske mer praktiskt Drama. Vad gör man om en kursdeltagare inte har alla hästar i stallet. Säger man till den personen det? Knappast. Det skulle såra allt för mycket. Man skulle framstå som ond. Ingen vill vara ond. Jag väljer att tänka , nu när kursen är över, att allt har en mening. Den deltagare jag har i åtanke kommer alltid få bli bilden av min insikt vad Viola Spolin menar med fokus. Spolin beskriver tre moment i ett dramapass som inte får negligeras. Nämligen först av allt fokus. Inte som det primära målet utan som en förutsättning för att få till en dramalektion av vikt och kvalitet. Därefter beskriver hon side-co...

Läste genom bloggen och började skratta, tänk att jag tyckte att Agneta Mälargård var så läskig. Eller hennes uttryck kanske, hennes krav på närvaro, samtidigt som hon själv var svävande ovanför rummet. Nu efteråt tycker jag om henne. Två av de övningar hon gjorde med oss har jag tagit till mig och gjort om för att passa min undervisning. Eleverna har sedan tillsammans med mig utvecklat dem. The Bean Bag och The Sound Scape.